공연·전시 굿즈 문화 분석

8월 24, 2025

– 예술이 일상으로 스며드는 방식 –

공연과 전시를 다녀온 관객들이 빠지지 않고 찾는 공간이 있다. 바로 굿즈샵이다. 프로그램북, 포스터, 머그컵, 티셔츠, 스티커, 심지어 한정판 아트북까지—굿즈는 단순한 기념품이 아니라, 관객의 감정을 일상으로 이어주는 매개체다. 이번 글에서는 공연·전시 굿즈 문화가 어떻게 발전해왔고, 어떤 의미를 가지며, 앞으로 어떤 가능성을 품고 있는지 살펴본다.

1. 굿즈의 시작 – 프로그램북과 포스터

과거 공연·전시에서 관객이 챙겨가던 대표적 굿즈는 프로그램북과 포스터였다.

프로그램북에는 출연진, 연출 의도, 작품 해설이 담겨 있어 공연을 이해하는 핵심 자료였다.
포스터는 공연의 정체성을 담은 시각적 아이콘으로, 벽에 걸어두는 것만으로도 감동을 다시 불러일으켰다.
이때의 굿즈는 ‘기록’의 성격이 강했다.

2. 산업으로 성장한 굿즈 시장

오늘날 굿즈는 단순한 기념품을 넘어 산업적 가치를 가진다.

인기 뮤지컬의 프로그램북은 중고 시장에서 희소성이 높아 프리미엄 가격에 거래되기도 한다.
미술 전시에서는 전시 주제를 활용한 노트, 가방, 문구류가 관객에게 큰 인기를 끈다.
일부 전시관은 굿즈 수익이 전체 운영비의 중요한 부분을 차지할 정도다.
즉, 굿즈는 공연·전시의 또 다른 ‘경제적 날개’가 되었다.

3. 팬덤 문화와 굿즈

특히 공연계에서는 팬덤이 굿즈 문화를 더욱 활성화시켰다.

뮤지컬 배우, 클래식 연주자, 아이돌 콘서트 팬덤은 굿즈를 수집하며 작품과 스타에 대한 애정을 표현한다.
티켓 반티켓, 공연 날짜가 적힌 키링, 특정 배우가 출연한 회차만의 한정판 굿즈 등은 팬덤만의 문화적 자산으로 자리 잡는다.
굿즈는 단순한 물건을 넘어, 팬덤의 정체성과 추억을 공유하는 수단이다.

4. 전시 굿즈의 다양화

전시 분야에서는 작품의 색채와 이미지를 활용한 굿즈가 활발하다.

명화 전시: 반 고흐의 별이 빛나는 밤 머그컵, 모네의 수련 노트, 피카소의 일러스트 에코백.
현대미술 전시: 미디어아트 작품을 기반으로 한 LED 조명, 아트토이.
사진전: 대표 사진을 인쇄한 엽서와 아트북.
관객은 단순히 작품을 감상하는 데서 그치지 않고, 일상 속에서 작품을 ‘소장’하고 싶어 한다.

5. 디지털 굿즈 – NFT와 온라인 굿즈

최근에는 디지털 굿즈도 부상하고 있다.

NFT 아트 티켓: 특정 공연이나 전시의 입장권을 NFT로 발급해 소장 가치를 높인다.
디지털 포스터와 스크린세이버: 오프라인 굿즈와 달리 온라인에서도 쉽게 소유·교환이 가능하다.
이 흐름은 굿즈의 개념을 물리적 소품에서 디지털 소장품으로 확장시킨다.

6. 굿즈의 의미

굿즈는 단순한 상품이 아니라, 예술 경험을 일상 속에 연장하는 장치다.

공연 후 집으로 돌아온 관객이 머그컵을 보며 공연의 장면을 떠올린다.
전시에서 산 노트를 쓰면서 작품의 색채와 기운을 일상에 불러온다.
이처럼 굿즈는 예술을 소비가 아닌 삶의 일부로 만들어준다.

7. 앞으로의 굿즈 문화

커스터마이징: 관객이 직접 디자인을 선택하거나 이름을 새길 수 있는 맞춤형 굿즈.
친환경 굿즈: 재활용 소재, 업사이클링을 활용한 굿즈가 새로운 흐름이 될 전망이다.
굿즈와 체험의 결합: 굿즈 제작 워크숍이나 체험형 전시에서 직접 굿즈를 만드는 방식도 늘어나고 있다.

마무리
공연·전시 굿즈는 예술 경험을 관객의 일상 속으로 데려오는 다리다. 프로그램북 한 권, 티셔츠 한 장, 머그컵 하나가 단순한 물건이 아니라, 관객의 기억과 감정을 담는 그릇이 된다. 그래서 굿즈는 공연·전시를 넘어 예술과 삶을 연결하는 또 하나의 언어다.

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