🎬 ‘리허설’이 만드는 감동

 – 완벽한 공연을 향한 숨은 여정 –

관객이 보는 공연은 단 한 번뿐인 생생한 순간이다. 하지만 그 순간이 완벽하게 빛나기 위해서는 무대 뒤에서 수십, 수백 번의 반복이 필요하다. 이 반복의 장, 바로 ‘리허설’이다. 리허설은 공연의 연습을 넘어, 배우와 스태프, 음악과 무대가 서로 호흡을 맞추는 ‘감정의 조율’의 시간이다.

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1. 리허설의 첫 단계 – 대본 리딩

모든 리허설은 대본 리딩에서 시작된다. 배우들은 테이블에 둘러앉아, 대본을 처음부터 끝까지 읽는다. 이 과정에서 연출은 작품의 해석 방향과 인물의 성격, 감정선을 설명한다. 단순히 대사를 읽는 것이 아니라, 숨겨진 의미와 맥락을 발견하는 시간이다. 대본 리딩은 배우들이 서로의 호흡을 처음 맞추는 중요한 순간이기도 하다.

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2. 장면별 연습 – 디테일을 쌓는 과정

리딩이 끝나면 본격적인 장면별 연습에 들어간다. 한 장면을 수십 번 반복하며 대사 톤, 동선, 표정, 손동작까지 세밀하게 맞춘다. 이때 연출의 피드백은 냉정하고 구체적이다.
“여기서는 숨을 조금 늦게 쉬어야 감정이 쌓인다.”
“이 대사는 객석 맨 뒤까지 들리도록 발성을 더 강하게.”
이렇게 작은 디테일이 쌓여, 관객에게 전달되는 감동의 밀도가 달라진다.

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3. 런스루 – 흐름을 점검하다

모든 장면의 기본 연습이 끝나면 **런스루(run-through)**에 들어간다. 처음부터 끝까지 쉬지 않고 공연을 진행하며 전체 흐름과 리듬을 점검하는 과정이다. 런스루는 체력 소모가 크지만, 작품의 전반적인 완성도를 확인할 수 있는 중요한 단계다. 이 과정에서 배우들은 실제 공연처럼 의상과 소품을 사용해 연습하기도 한다.

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4. 테크 리허설 – 무대와 기술의 결합

연습실에서 무대 위로 자리를 옮기면 테크 리허설이 시작된다. 조명, 음향, 무대 전환, 영상 효과 등 모든 기술 요소를 실제 공연 순서에 맞춰 맞춘다. 배우의 동선과 조명의 타이밍이 맞아야 하고, 음향 효과는 대사나 음악과 정확히 겹쳐야 한다. 이 과정에서 예상치 못한 문제가 드러나기도 한다. 조명이 배우의 얼굴을 가리거나, 무대 장치가 제때 움직이지 않는 등의 상황이다. 해결은 곧장 이루어지고, 완성도가 점점 높아진다.

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5. 드레스 리허설 – 진짜처럼

마지막 단계는 **드레스 리허설(dress rehearsal)**이다. 의상, 분장, 소품, 무대 장치, 음악, 조명까지 모두 실제 공연과 똑같이 진행한다. 배우들은 무대 위에서 긴장과 설렘을 동시에 느끼고, 스태프들은 공연 당일처럼 집중한다. 이때 연출은 공연의 전체 흐름을 마지막으로 점검하며, 배우들에게 “오늘이 첫 공연이라고 생각하라”고 주문한다.

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6. 리허설이 주는 감동

리허설은 단순히 실수를 줄이기 위한 연습이 아니다. 그 안에는 동료를 향한 신뢰와 헌신, 그리고 무대에 대한 애정이 깃들어 있다. 배우가 실수를 하면 옆 배우가 자연스럽게 대사를 이어받고, 무대 장치가 늦어지면 스태프가 온몸을 던져 문제를 해결한다. 이런 장면들은 관객이 볼 수 없지만, 공연의 진짜 감동은 어쩌면 여기서 시작된다.

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마무리
무대 위 두 시간의 공연은 무대 뒤에서 흘린 수백 시간의 땀과 눈물로 완성된다. 다음에 공연을 보러 간다면, 무대에 오르기까지의 리허설 과정을 떠올려보자. 그러면 배우의 한 마디, 한 걸음이 얼마나 치열하게 준비된 순간인지 느낄 수 있을 것이다. 그 감동은, 공연이 끝난 뒤에도 오래 마음에 남는다.